Изменение тональности музыкального трека: основные инструменты и принципы их использования. Использование каподастра для смены тональности
Дмитрий Низяев
Само собой разумеется, нам не было бы интереса учиться различать разные степени родства тональностей только ради академического кругозора. Гораздо интереснее применять сочетания разных тоник в Вашей музыке, заставить их взаимодействовать, согласны? То есть, менять тональность внутри одной пьесы. Давайте сегодня попробуем методично и последовательно построить переход в новую тональность, и вообще, познакомимся с этим явлением изнутри.
Здесь мы снова сталкиваемся с явлением "перекрытия терминов" из разных областей, и причина такого события на этот раз в слове "модуляция". Почти все вы знаете его смысл в радиотехнике, акустике - словом, в науках о волновых явлениях. В гармонии же этим словом обозначается переход в новую тональность - признаться, я и сам не знаю происхождения такого термина. Но Бог с ним, с происхождением, лучше займемся музыкой! Если быть точным, понятие "перехода в новую тональность" имеет в гармонии два наименования. "Модуляция" - это окончательная и бесповоротная смена тоники, то есть, процесс, имеющий подготовительную фазу, собственно переход и - главное - закрепление новой тональности, ее утверждение с тем, чтобы дальнейшая музыка развивалась (возможно, даже до самого конца) уже в ней. Другой термин - "отклонение" - означает лишь временный переход, без закрепления, порой даже лишь намек на новую тонику, не доходящий до ее разрешения. В этом случае дальнейшее развитие музыкального сюжета в полученной тональности не остается, а либо возвращается в прежнюю, либо готовит новую. Словом - на достигнутом не останавливается. Несмотря на разницу в отношении к новой тональности, Вы понимаете, что и отклонение, и модуляция - суть одно и то же явление.
Перейти к новой тонике можно многими путями. Собственно, как Вам угодно. Но в рамках классической школы, с ее аккуратным и логичным отношением к слушателю, годится не всякий способ. Можно ведь просто взять тоническое трезвучие одной тональности, и сразу же - другую тонику. Никто Вам этого не запретит. Но попробуйте-ка сочинить песенку с такими вот прямыми "склейками" тональностей - и Ваш слушатель в большинстве случаев просто поморщится. Казалось бы, а что такого? Ему же все равно, в какой тональности песня, скажем, начиналась. Так какая ему разница, в какой начнется второй куплет? Думаю, что Вы и сами легко ответите на это. В начале песни слушатель еще не настроен , а к началу второго куплета - совсем напротив. Понятие "настройки" ушей и головы в тональности Вам уже знакомо, если Вы брали на себя труд проделать несколько упражнений (см. урок №10 "Тренинг"). И когда звучат первые аккорды песни, Вы испытываете несколько мгновений дискомфорта, пока Ваше музыкальное "Я" не выделит для себя устойчивые звуки и не выловит из воздуха метрическую сетку песни. Прислушайтесь к своим ощущениям. Этот дискомфорт мы испытываем десятки, если не сотни раз в день, поэтому не замечаем его. Вернее, мы понимаем его неизбежность, "нормальность" в первые мгновения знакомства с музыкой. Но к появлению этого неприятного чувства прямо посреди песни мы совершенно не готовы. Понимаете? Слушатель, затративший толику труда на свою настройку в начале музыки, имеет полное право не напрягаться больше, пока не придет время для другой музыки. Вот поэтому, если Вы намерены бережно относиться к его чувствам (а это - Ваш долг, если уж Вы беретесь писать музыку), то любую перемену - темпа, ритма, громкости, тональности - должны подготавливать так, чтобы у слушателя было время понять происходящее, и были логические "зацепки", помогающие связать и объяснить в подсознании эти перемены. Если слушатель настроился в прежней тональности, то вводить новую необходимо логично, предоставляя ему необходимый минимум аккордов, тяготений, да и просто времени, для новой настройки.
Ближе к делу! В классической школе существует три методики модуляции, и мы со всеми познакомимся своим чередом. Первый и основной способ можно назвать модуляцией с общим знаме… ой, аккордом. Принцип простой: находится любое трезвучие, имеющее смысл в обеих тональностях, и используется в качестве "клея". Здесь подразумевается, что выбирать трезвучия можно только из диатонических, то есть, состоящих из чистых, не альтерированных, ступеней. Альтерации, конечно, не запрещены, но Вы должны сознавать, что чем сложнее трезвучие объясняется в тональности, тем труднее Ваша модуляция будет восприниматься на слух. А ведь наша первая задача - как раз наивозможно облегчить восприятие слушателю.
Между тональностями первой степени родства (а мы пока что знаем только эту степень) обычно можно обнаружить сразу несколько трезвучий, отвечающих условию. Попробуем сразу это увидеть. Берем список всех диатонических трезвучий до-мажора, и сравниваем с аналогичным же списком для ре-минора (позвольте мне использовать латинские обозначения для краткости. Вам уже давно пора их знать назубок!. Условимся обозначать мажорные трезвучия прописными буквами, в минорные - строчными, хорошо?):
Рассмотрев эту табличку, видим, что общими для обеих тональностей здесь служат трезвучия ре-минора, фа-мажора, ля-минора и до-мажора. Естественно, что сами тонические трезвучия тоже попали в это число - ведь данная степень родства именно и основана на родстве тонических трезвучий. А так - два трезвучия обнаружились. И такие два трезвучия Вы найдете во ВСЕХ парах тональностей, лежащих в соседних ячейках квинтового круга. Убедитесь сами:
Снова, помимо собственно тоник (си-минор и ми-минор), общими оказались два трезвучия: ре-мажор и соль-мажор. Как находить общие трезвучия - понятно? Кстати, можете опять вырезать бумажные кружки, как в прошлой нашей встрече, рисовать стрелки по этим самым общим трезвучиям, и вертеть в квинтовом круге, как заблагорассудится - всегда железно будут показаны нужные трезвучия.
Пойдем дальше. Какое из найденных четырех трезвучий избрать для модуляции и как все это организовать? Первый вопрос решается, исходя из Вашего вкуса или аккордовой ситуации в музыке. В принципе, любое из этих трезвучий без проблем соединит две тональности, но их окраска может по-разному подойти под настроение музыки, так что - на Ваш вкус. А чтобы организовать процесс, давайте проделаем как бы "штатный" набор действий.
Нужен сначала показ исходной тональности. Для этого нужно просто дать аудитории услышать систему тяготений, то есть, тонику, доминанту, несколько случаев разрешения неустойчивых звуков в их "родные" устойчивые. Собственно, специально этого сочинять не нужно, так как эту работу сделает тот первый куплет, та часть музыки, которая предшествует модуляции. Ну, чтобы не быть голословными, давайте наскоро слепим короткое аккордовое предложение, которое продемонстрирует тональность со всех сторон. А во втором предложении будем модулировать. Начнем, например, так:
Послушать
Ну, пусть это звучит слишком "дубово", когда Вы будете использовать методику в своей музыке, Вы инструментуете и разукрасите все это. Это - звучащая схема, скелет гармонии. Быстренько пробежимся по нему глазами и зафиксируем его аккорды - лишняя практика тоже не помешает: сначала тонический секстаккорд, затем субдоминанта с задержением перед терцовым тоном. Дальше - септаккорд II-й ступени (гармонический - ля-бемоль сверху), доминантовое трезвучие, переходящее в секундаккорд (фа в басу). Второй такт: секстаккорд тоники, квинтсекст II-й ступени и движением восьмушек - квинтсекст двойной доминанты на II-й ступени (да еще с повышенной примой - ре-диез вверху), затем кадансовый квартсекстаккорд и доминанта. Все, с разрешением этой доминанты в тонику в начале следующего такта и начнется наша модуляция.
Куда смодулируем для начала? Ну, давайте сначала попроще - в фа-мажор. Это - одна из главных ступеней в тональности "до", и прозвучит легче всего. Какие трезвучия будут общими для обеих тональностей? Строим в голове табличку, получаем: ре-минор, фа-мажор, ля-минор и до-мажор. Как выбрать из них? Ну, настроения в нашей "музыке" нет пока никакого, наш вкус молчит, поскольку сравнить не с чем. Тогда прибегнем к логике: у нас соединяются два мажора, следовательно в качестве связующего звена разумнее взять минор - чтобы побогаче раскрасить картину. Теперь выбрать из ре-минора и ля-минора: тут я бы посоветовал использовать, если возможно, аккорд из субдоминантовой группы по отношению к тональности назначения, потому что сразу после модуляции нужно будет построить каденцию, которая закрепит новую тональность. А каденцию удобнее всего начинать с какой-нибудь субдоминанты, тогда мы сможем показать все основные функции тональности, каденция выйдет полной. Вот такие соображения: минор, субдоминанта для конечной тональности. Из подходящих нам трезвучий остается только одно - ре-минор; для конечной тональности это VI ступень, слабая субдоминанта. Получается следующий план: где-то после тоники до-мажора, которая начнет вторую фразу, нужно будет взять ре-минорное трезвучие (или септаккорд, кстати; разница для модуляции не принципиальная). Этот аккорд будет общим: для до-мажора это II-я ступень, а для фа-мажора - VI-я. И вот, дойдя в до-мажоре до этого аккорда, мы мысленно, в секрете от слушателя, начинаем считать аккорд уже VI-й ступенью и дальше пишем музыку просто в фа-мажоре. Музыка у нас маленькая - чем короче, тем лучше - поэтому достаточно только показать новую тональность. Для этого нужно создать заключительную каденцию, в которой прозвучат все три функции: субдоминанта (уже есть), доминанта и тоника. Пишем теперь ноты. Я не буду подробно описывать, как эти ноты лучше расположить, какие обращения аккордов выбирать - все эти принципы мы уже рассмотрели раньше. Просто как бы решаем задачку по гармонии, благо, план есть.
Предположим, что Вы озаботились это проделать сами и у Вас есть свой вариант. А я покажу свой, сравните их на слух и глазами:
Послушать
Здесь на картинке только два такта собственно модуляции, а прослушиваются - все четыре. Итак, посмотрим. Последняя доминанта первой фразы разрешилась в тонику, видно? Чтобы наивозможно смягчить движение, я не стал вводить минорное созвучие на слабой доле такта, поэтому вторым стоит опять до-мажор (в виде секстаккорда). На третьей доле такта (это уже не слабая, а относительно сильная доля) - "гвоздь программы" - септаккорд II-й ступени, вполне нормальный аккорд в до-мажоре, не так ли? Теперь я в уме пишу надпись "II7=VI7 " и настраиваю сам себя в тональности фа-мажор. То есть, переключение происходит во время звучания аккорда, слушатель еще не догадывается об этом . Теперь начинается каденция. Первый ее аккорд уже написан, это самая слабая субдоминанта тональности. Где-то дальше нужно будет поставить кадансовый квартсекстаккорд - мы уже знаем, что он придает каденции хорошую долю утвердительности. Поэтому его всегда ставят на сильной доле такта. Вот, в начале последнего такта я и нарисовал кадансовый, видите - фа-мажорный тонический квартсекстаккорд? Потом, следуя "принципу усиления", я заполнил пустоту перед этим кадансовым аккордом еще одной субдоминантой, на этот раз, сильной. Присмотритесь, в четвертую долю, на фоне тянущейся ноты "ре" в басу, получается (уже соображаем в фа-мажоре) терцквартаккорд II-й ступени. А в последнюю восьмушку такта он еще альтерируется (пониженная квинта плюс повышенная терция), и тем самым еще больше усиливает тяготение. После этого кадансовый аккорд звучит как благо, как подарок. И именно в этот момент наш "секрет" раскрывается - только теперь слушатель понимает, что последние несколько мгновений музыка уже была не в до-мажоре. До слушателя факт модуляции "доходит" уже после того, как она произошла , поэтому он не испытывает шока, понимаете? Ну, и после кадансового - самая что ни на есть нормальная доминанта и самая заурядная тоника - тут Вы уже без труда все видите, я уверен.
Итак, понятен ли принцип? Повторю, чтобы Вы проверили свои выводы:
- для создания модуляции данного типа необходим общий для обеих тональностей
аккорд (он так и называется - "модулирующим"). Первая степень родства предлагает
на эту роль целых четыре аккорда.
- Требуется предварительный показ исходной тональности, включающий несколько
случаев разрешения неустойчивых звуков. Эта первая часть, включая сам модулирующий
аккорд, развивается обычным образом, ничем не выдавая Ваши намерения.
- Собственно модуляция представляет собой мысленное приравнивание узлового аккорда
в "системе координат" новой тональности, то есть, ничем, кроме Вашего выражения
лица, не проявляется для слушателя.
- Заключительная часть представляет собой показ новой тональности (по тем же
принципам, что и в старой тональности). Началом ее служит модулирующий аккорд,
окончанием - ближайшая тоническая каденция.
Для Вас модуляция заключается в мысленном приравнении модулирующего аккорда, а с точки зрения слушателя, самое интересное происходит чуть позже, когда этот аккорд разрешается в устойчивое созвучие новой тональности и тем самым обнаруживает Ваш замысел.
Послушайте и просмотрите еще несколько примеров перехода в разные тональности первой степени из до-мажора. Снова отмечу: в нотах показаны только сами переходы и каденции, а звучит все построение целиком.
До-мажор - ми-минор
Послушать
Общим аккордом служит здесь ля-минорный септаккорд, VI-ступень (помечен красным). Он приравнивается к септаккорду VI-й ступени в ми-миноре. После него Вы видите пример внутрифункциональной замены: II-я ступень превращается в двойную доминанту. Особенность гармонизации: задержание в заключительной доминанте по мелодическому звукоряду (ноты до-диез и ре-диез).
До-мажор - соль-мажор
Послушать
Тот же модулирующий аккорд, и такая же подготовка его, но теперь он приравнивается в септаккорду II-й ступени. Особенность гармонизации - в каденции доминанта с высокой квинтой и затем с секстой.
Пару слов о другом виде смены тональности - об отклонениях. Напомню, это - та же модуляция, только новая тональность не закрепляется, вместо этого немедленно начинается другой переход - обратно, или еще дальше. Отклонения Вы можете вставлять в музыку в любой момент. Как крайность: каждый следующий аккорд в музыке может быть подан в виде отклонения. Для примера, посмотрите еще одну модуляцию в первую степень родства:
из до-мажора в ре-минор
Послушать
Давайте еще разок напряжемся и отследим события, хорошо? Здесь я переделал первое предложение, поэтому в картинке показано все построение целиком. Итак, первый такт ничего особенного нам не дает, разве что можно увидеть случай дезальтерации: двойная доминанта вырождается в секундаккорд II-й ступени.
А вот второй такт содержит сразу два быстрых перехода (поэтому отмечены сразу два модулирующих аккорда). Во-первых, секундаккорд до-мажорной тоники выступает как доминантовый для тональности фа-мажор. Он сразу же разрешается в свой тонический секстаккорд (второе созвучие в такте). И этот секстаккорд тут же, немедленно, тоже приравнивается к субдоминантовому - снова в до-мажоре. Таким образом, мы имеем типичное отклонение в тональность фа-мажор, после которого нет никакого закрепления, а происходит быстрый возврат в исходную тональность. И причиной всей этой круговерти оказалась всего одна-единственная нота - си-бемоль в басу, видите? Не будь его - вторым аккордом в этом такте прозвучала бы обычная субдоминанта до-мажора. А вот си-бемоль - звук, не входящий в до-мажорную диатонику - сразу привносит в звучание неустойчивость, тяготение именно фа-мажорной сферы. Таким вот способом, внося в свои аккорды дополнительное тяготение, Вы можете буквально каждое движение в музыке превратить в путешествие по новым тональностям!
Дальше все идет по знакомому нам алгоритму. Модулирующим аккордом служит сама же тоника до-мажора (красные ноты в третьем такте). Она приравнивается к неальтерированной VII-й ступени ре-минора. Потом берется она же, но уже альтерированная (нотки "до-диез" и "си-бемоль", которые уже относятся к новому звукоряду и своими тяготениями перестраивают слушателя в ре-минор), да еще в виде септаккорда. Затем аккорд разрешается в новую тонику и следует заключительная каденция. Снова маленькая особенность: перед кадансовым аккордом звучит внутрифункциональная замена двойной доминанты, смотрите на обозначения в нотах.
Тема, согласен, довольно трудная. Нужно напряженно всматриваться и вслушиваться. Но никакая другая тема не даст Вашей музыке такого количества красок и такой гибкости. Многие из тех, кого я знаю, освоившись в теме модуляций, восприняли это как умную и красивую игру, гимнастику ума, вроде шахмат; и потом на многие годы увлеклись такой вот звучащей архитектурой или конструированием, получая удовольствие от самого процесса работы мозга. А уж насколько это расширяет возможности при сочинении музыки - не с чем и сравнить! Милости просим, используйте это сразу же в Ваших музыкальных работах. Они станут много интереснее и свежее, обещаю!
Изменить тональность музыкального трека, записанного в качестве «минуса», который, например, был загружен из Интернета, бывает необходимо очень часто. Это может быть связано с приведением композиции в такой вид, чтобы было легче исполнять вокальную партию, когда в оригинале тональность слишком низка или высока. Действия с темпом (чаще всего с его замедлением) могут быть связаны с процессом, когда та же минусовка находится еще на стадии создания, а исполнителю необходимо просто сыграть какую-то скоростную инструментальную партию. Но как произвести такие действия, используя для этого современные компьютерные средства? Об этом и многом другом далее и пойдет речь.
Как изменить темп и тональность музыкального трека: варианты действий
Для начала предлагается посмотреть, какие вообще действия можно предпринять. Вариантов не так уж и много. В большинстве случаев необходимо изменить либо темп фонограммы, либо тональность, либо и то, и другое. В случае если у вас имеется в наличии файл с разложенными по трекам инструментальными партиями, изменить тональность бывает необходимо только для определенной группы инструментов, исключая ударные, для которых в большинстве случаев это совершенно не нужно. В связи с этим и рассмотрим некоторые варианты простейших действий с использованием различных программ. Сразу же следует отметить и тот момент, что особое внимание нужно обратить на формат файла, в котором записана оригинальная фонограмма.
Как изменить тональность минусовки: простейший случай
Если рассматривать самую простую ситуацию, когда оригинальный файл записан в формате MIDI, действия для изменения темпа и тональности можно производить не только с использованием компьютерных программ в виде MIDI-секвенсоров или редакторов, поддерживающих работу с соответствующими файлами, но даже и на обычных «железных» синтезаторах.
Для рядового пользователя лучше всего подойдут инструменты Yamaha серии PSR или их аналоги. MIDI-файл достаточно записать на съемный носитель, открыть его в интерфейсе инструмента и выполнить смещение темпа и тональности. Собственно, точно такие же действия производятся в программах для работы с MIDI. Но ведь такая копия не дает звучания оригинального трека, а в большинстве случаев треки представлены в формате MP3 или более современном - FLAC. Как изменять тональность или темп в этом случае?
Использование музыкального секвенсора FL Studio для единичного файла
Достаточно просто необходимые операции можно выполнить в популярном секвенсоре FL Studio. Для начала рассмотрим порядок действий, когда у вас имеется фонограмма в виде одного аудиофайла. Сначала оригинальный файл необходимо загрузить на выбранную дорожку, а затем установить в степ-секвенсоре первую долю, которая соответствует ноте С5. Сразу же обратите внимание, что при выставлении базовой ноты для аудио выше или ниже автоматически приведет к тому, что тональность будет смещена вместе с темпом, что очень неудобно.
В этом случае лучше отдельно установить другой темп (программа выдаст запрос на ресэмплирование). Что же касается именно того, как изменить тональность минуса, для этого лучше воспользоваться не пошаговым секвенсором или установкой базовой ноты привязки, а фейдером изменения общего питча (высоты тона).
Однако неудобство состоит в том, что уровень изменения будет показан только в процентном отношении.
Действия с файлами в аудиоредакторах
Теперь давайте посмотрим, как изменить тональность или темп в аудиоредакторах. Опять же, исходим из того, что у нас имеется единичный файл фонограммы. Для выполнения таких действий используется либо функция Pitch Bender (изменение высоты тона), либо Stretch (изменение темпа).
Если говорить о том, как изменить тональность трека, после вызова соответствующего инструмента сначала установите пустое значение (Flat), а затем выберите уровень с использованием полутонов (Semi-tones). Начальный и конечный уровень для всего трека должны совпадать. Для качества установите значение Excellent.
Для изменения темпа воспользуйтесь «растягиванием», но особо не увлекайтесь, поскольку изменять этот параметр, впрочем, как и тональность, можно до определенного предела.
Действия с потрековым изменением тональности и темпа
Однако удобнее всего работать с фонограммами, которые являются не цельными готовыми файлами, а наборами, предназначенными, например, для самостоятельного сведения (в Интернете таких полно).
В этом случае изменить тональность можно в тех же аудиоредакторах и теми же средствами, но преимущество таких действий состоит, как уже говорилось, в том, что партию барабанов можно оставить без изменений (чтобы ударные после внесения изменений в высоту тона не звучали неестественно). Заодно можно изменить громкость каждого фрагмента по отношению к оригиналу, а также добавить собственные эффекты.
Онлайн-сервисы
Наконец, если у вас нет достаточных знаний для работы с вышеописанными программами, можете обратиться к специализированным онлайн-ресурсам, на которые нужно будет загрузить свой звуковой файл, установить конечное значение для тональности и темпа, дождаться окончания обработки материала и скачать результирующий файл на свой компьютер. Вариант, прямо скажем, не самый лучший, хотя и не затратный по времени и средствам. Намного лучше воспользоваться предложенными методами, а заодно и изучить в процессе обработки файлов основные операции, так сказать, «методом научного тыка». Вполне возможно, что в будущем такие навыки пригодятся.
Заключение
Напоследок остается добавить, что в самых простейших случаях, когда особое качество звучания конечного материала не требуется, можно воспользоваться и разного рода примитивными утилитами для проведения быстрых изменений (например, Audio Speed Changer). Но в любом случае нужно четко понимать, что изменять параметры высоты тона и темпа в слишком широких пределах нельзя, поскольку такие действия приведут только к тому, что и вся фонограмма будет звучать абсолютно неестественно. В лучшем случае, как считается, особых изменений заметно не будет, если не превышать изменение тональности на 1,5-2 тона вверх/вниз и не более того. После этого порога изменения в сторону ухудшения становятся слишком явными.
Описание программы
Программа Prosoniq TimeFactory 2 предназначена для качественного изменения тональности музыкальных файлов. Судя по отзывам в интернете и на нашем форуме в частности, эта программа изменяет тональность наиболее качественно, а потому является лидером среди программ и плагинов для изменения тональности.
Изменение тональности и темпа, по сути - единственное, что умеет делать программа, зато делает она это очень-очень качественно. По заявлениям производителя она способна изменять тональность до 5 полутонов и темп на треть от настоящего без ощутимых потерь в качестве.
Рыночная стоимость этой программы длительное время держится в районе 400 USD.
Но не секрет, что копию этой программы довольно несложно найти в интернете бесплатно. Какой версией пользоваться - каждый решает сам для себя.
Установка программы
Поскольку программка небольшая, установка её довольно проста, и не должна вызывать никаких трудностей. Для начала установки, как правило, достаточно шёлкнуть дважды по значку файла setup.exe из дистрибутива программы.
Отображение следующих окон свидетельствует о начале установки:
После этого программа попросит ввести имя, название фирмы (если вы частное лицо, можно вписать что угодно), и серийный номер (ключ). Подтвердить введённые данные нужно нажатием кнопки "Next".
В следующем диалоге можно выбрать место для установки. По умолчанию, обычно, там выбрано довольно удачное место, и если у Вас нет каких-то особенных причин для изменения этого параметра, рекомендую его не изменять, а сразу нажать кнопку "Next".
Через несколько секунд установка программы будет завершена, и отобразится окно с сообщением об этом. Здесь нужно нажать кнопку "Finish".
Для запуска программы нужно нажать кнопку "Пуск" на панели задач Windows, и там на ярлык "TimeFactory". При первом запуске программа, скорее всего, предложит установить некоторые настройки.
По умолчанию скорее всего будут установлены оптимальные настройки, но я опишу кратко их назначение.
В этой области можно выбрать устройство воспроизведения
Здесь можно выбрать сторонний звуковой редактор
В этом пункте задаётся формат имени выходящих файлов (в имя файла вносится информация об операциях над файлом).
Здесь можно выбрать папку для сохранения обработанных файлов
Эти настройки можно изменить и после завершения установки, поэтому можете смело пропускать этот шаг нажав кнопку "ОК", а при необходимости вернётесь к ним из самой программы. Теперь появится окно программы с табличкой "О программе", которая закрывается обыкновенным щелчком мыши по нему.
На этом установка завершена.
Изменение тональности
Программа Prosoniq TimeFactory 2 работает только с wav-файлами. Поэтому первым делом нужно переконвертировать необходимые файлы в wav-формат. Для конвертирования музыкальных файлов из одного формата в другой существует множетство программ; я могу порекомендовать программу Easy CD-DA Extractor 10 (в ней подпрограмма Audio File Format Converter).
Если файлы готовы, можно приступать. Для начала нужно загрузить в программу файл, который нужно транспонировать (изменить его тональность). В рабочем окне программы, в меню "File" можно выбрать пункт "Open Audio File...", или просто нажать на кнопочку с изображением папки внизу (см. рисунок).
Теперь нужно выбрать конкретный файл и нажать кнопку "Открыть".
Если всё сделано правильно, в главном окне программы появится прямоугольник с названием выбранного файла.
Собственно, в этом прямоугольнике и задаются все действия, которые программа должна производить над конкретным файлом.
На данном этапе нас интересует только второй столбец - "Полутоны". Здесь можно указать желаемое количество полутонов, на которое нужно "повысить" или "понизить" композицию. Например, чтобы повысить на 1 тон, нужно указать "2", чтобы понизить на два тона, нужно указать "-4" и т. д.
Когда параметры заданы, нужно нажать кнопку "DSP", после чего начнётся обработка файла, которая в зависимости от мощности компьютера, установленного качества кодирования и длины композиции может занимать 1-10 и более минут. В этот момент файл недоступен для прослушивания (кодирование происходит не в режиме реального времени).
Как только обработка завершится, в окне программы должен добавиться новый файл (прямоугольник), который можно прослушать выделив шелчком мыши, и нажав кнопку "Play" с зелёным треугольником.
Если тональность была выбрана удачно, то изменение тональности можно считать завершённым.
Если нет - то нужно щёлкнуть мышью по первому прямоугольнику (по исходному файлу) тем самым выделив его, ввести новые параметры и повторить обработку нажав на кнопку "DSP". Если шаг в один полутон слишком велик, то в третьем столбце "Cents" можно выбрать сотые доли полутона.
Если программа настроена по умолчанию, то транспонированные файлы сохраняются в исходную папку. Их имена отличаются от исходных лишь тем, что в них указаны параметры обработки. См. следующий рисунок:
Например "P2.0" в названии файла обозначает, что он был повышен на два полутона.
Другие настройки.
В меню программы "Algorithm" можно выбрать качество изменения тональности. Чем выше качество, тем медленнее обрабатывается файл и наоборот. Нужно заметить, что и при "низком" качестве, программа делает это достаточно хорошо. При самом высоком качестве обработка длится приблизительно в 10 дольше, чем при самом низком. Если Вы никуда не спешите - то естественно лучше выбрать высокое качество (polyphonic music, highest quality).
Чекбокс "Preserve Formants" можно отметить, чтобы сохранить форманты в итоговой композиции. Т. е. при понижении тональности не должны искажаться низкие частоты, а при повышении - высокие. Оправданность использования этой опции можно выяснить опытным путём.
Чтобы при подборе тональности не ждать каждый раз по несколько минут пока файл полностью обработается, можно начать обработку и например, на 10% отменить её, нажав кнопку "Cancel". Обработанная часть файла при этом сохранится - её можно будет прослушать, и решить, устраивает ли тональность или её нужно подкорректировать. Оставшийся кусочек файла потом можно просто удалить.
Ненужные или обработанные файлы даляются из списка программы путём выделения мышью, и нажатием клавиши "Del" на клавиатуре, или выбором опции "Delete Selected" в меню программы "Edit". Из папки эти файлы не удаляются - только из списка обрабатываемых файлов.
Изменение темпа
Темп изменяется почти так же, как и тональность, только устанавливать темп нужно в четвёртом и пятом столбце.
Если известен темп исходного файла, можно выбрать в выпадающем меню 2 - "bpm", и в открывшемся окне указать его, подтвердив введённое нажатием клавиши "ОК".
Теперь в графе 1 (см. предыдущий рисунок) нужно указать желаемый темп, и нажать кнопку "DSP" для обработки файла. Тем самым темп у файла будет изменён.
Если темп исходного файла неизвестен, то можно воспользоваться двумя другими опциями "secs" и "%" для задания темпа путём указания длины конечного файла и изменения темпа в процентном соотношении соответственно. Сначала нужно выбрать пункт выпадающего меню, а потом задать нужное значение - новую продолжительность файла, или то, насколько процентов нужно ускорить или замедлить темп.
Закончив обработку композиций, при необходимости их можно переконвертировать обратно в mp3.
Это ещё не все возможности программы, но основные, использования которых достаточно для полноценного понижения и повышения тональности и темпа композиций. Ещё можно изменять тональность и темп лишь в части композиции, но это выходит за рамки данной инструкции.
При написании инструкции очень помогли материалы из сообщений пользователей . За что всем большое спасибо!
Обсудить использование программы можно так же на .
___________________________
Копирование статьи разрешено только с указанием ссылки на сайт сайт , т. е. с указанием первоисточника.
05.02.2018
Термином «тональность» называют высоту музыкального лада. И это далеко не постоянная величина. Например, певец может менять ее очень долго, прежде чем найдет подходящее для него звучание. А композитору она помогает показать веселые, напряженные или печальные моменты в музыке. Но даже человек, лишь отдаленно знакомый с «Сольфеджио», может легко изменить тональность любой песни. Главное, что для этой процедуры существует достаточное количество инструментов.
Онлайн-ресурсы для изменения тональности
Назначение подобных сервисов не обязательно связано только с регулировкой этого параметра. Иногда добавляют и дополнительные возможности, но даже в этом случае все довольно скромно.
Способ 1: Vocal Remover
При создании соответствующего запроса в первую очередь поисковик предложит именно этот онлайн-инструмент. Если быть точнее, он представляет собой набор из нескольких утилит, предназначенных для обработки звука. Например, здесь можно удалить вокал, вырезать отрезок из песни или изменить темп. Сервер способен работать как караоке, диктофон и аудиоконвертер. А главное, он довольно прост в использовании, ведь чтобы поменять тональность песни, необходимо выполнить несколько простых действий:
Способ 2: Onlinetongenerator
Этот англоязычный сервис обладает не только схожим функционалом, но и интерфейсом. Правда, в этом случае имеется возможность поддерживать темп (Maintain Tempo), который при изменении тональности также меняется. Нужная вкладка – вторая сверху, открываем ее и начинаем работать.
Разработчики предупреждают о том, что ОнлайнТонГенератор не открывается в устаревших версиях браузеров, поэтому возможные проблемы, скорее всего, решит их обновление.
Способ 3: RuMinus
Выполнять ту же работу, а именно изменять тональность, темп, скорость композиции, а также удалять из нее слова, способен ресурс РуМинус. Но есть проблема – как и все следующие в списке варианты он не разрешает пользователю прослушивать композицию во время обработки, а только перед скачиванием ее на компьютер. А вот принцип работы сервиса практически тот же.
Способ 4: Conversion-Tool
Инструмент для изменения тональности на этом сайте предлагает широкий выбор вариантов загрузки файлов. Это может быть жесткий диск, облачные хранилища (OneDrive, Dropbox) или даже интернет-страница, на которой размещена композиция. Главное, чтобы размер не превышал 100 МБ. При этом, сервис разрешает пересылать обработанный файл по электронной почте (при объеме не более 10 МБ), но такая привилегия доступна лишь зарегистрированным пользователям. А вот как это работает.
Способ 5: Transposr
И, наконец, самый простой сервис. Пользоваться им настолько легко, что будь он на китайском языке, ни у кого все равно бы не возникло затруднений. Все, что нужно сделать это:
Описанные выше ресурсы предлагают пользователям довольно ограниченный набор возможностей для обработки музыки. Их основное преимущество заключается в быстром к ним доступе, поэтому мощным цифровым студиям, требующим установки в систему, они не конкуренты. Их дело маленькое, и рассчитаны они на любителей. Тем, кто серьезно занимается музыкой, они точно не пригодятся.
Этой заметкой я открываю цикл небольших статей по теории и практике обработки звуковых файлов. Излагать постараюсь простым языком в формате «для чайников».
В Интернете можно найти mp3-файлы фонограмм музыкального сопровождения известных песен, так называемые «минусовки» или «минуса». Они представляют большое удобство для любителей домашнего музицирования и для поклонников караоке. Но как быть, если тональность найденной «минусовки» не подходит для вашего голоса (например, Вы не в состоянии «достать» самые высокие ноты)?
Открываем программу Sound Forge (я пользуюсь 10-й версией). Теперь надо загрузить в нее минусовку. Можно просто перетащить файл в рабочее поле мышкой, можно воспользоваться командами меню File – Open… , или просто нажать на нужный файл правой кнопкой мыши и выбрать «Открыть с помощью – Sony Sound Forge». (Естественно, программа должна быть установлена на Вашем компьютере). Файл откроется в виде синусообразного изображения, так называемой "сигналограммы". Двойным щелчком мыши или комбинацией клавиш Ctrl – A «выделяем все». Теперь можно приступать непосредственно к изменению тональности. Заходим в пункты меню Effeсts – Pitch – Shift. Откроется табличка с заголовком Sony – Pitch – Shift и далее название Вашего файла. Следует обратить внимание на ползунковый регулятор под надписью Semitones to shift by (-50 to 50). Перемещая этот движок, мы как раз задаем количество полутонов, на которые мы понизим или повысим тональность нашего файла. Справа над регулятором имеется окошко, в котором отображаются эти изменения в числовом выражении. Отрицательные значения числа означают понижение тональности, положительные – повышение. Установите необходимое для Вас значение.(На иллюстрации тональность понижается на два полутона).
В окошке Preserve duration должна стоять галочка. Движок возле надписи Accuracy (1 low to 3 high): подвиньте до упора вправо. Нажав на кнопку Preview, Вы можете прослушать, что получится в результате применения такой обработки. Следует заметить, что изменение высоты тона более чем на 2-3 единицы в любую сторону, как правило, приводит к появлению нежелательных артефактов в звуковом файле. Если полученное звучание Вас в чем-то не устраивает, можно попробовать изменить алгоритм обработки, выбрав его в строке Mode. Для работы с «минусовками» подойдут любые пресеты начинающиеся со слова Music. Для окончательного применения выбранной обработки, нажмите кнопку OK. Теперь файл нужно сохранить. Выбираем пункты меню File – Save. В этом случае сохраненный файл заменит первоначальный. Если Вы хотите сохранить файл под новым именем, путь будет таким File – Save as. Это стандартное окно сохранения документа, общее для многих виндосовских программ, единственное, на что хочется обратить внимание, это на строку Тип файла. Скорее всего, Ваша «минусовка» изначально была в формате mp3, поэтому и сохранять лучше в этот же формат. Если же Вы планируете в дальнейшем совершать с этим файлом еще какие-либо манипуляции с помощью Sound Forge или других аудиоредакторов, лучше сохранить в формате wav.
Перед сохранением, я посоветовал бы, применить к файлу еще одну команду Process – Normalize. В открывшейся таблице должен быть отмечен пункт Peak level. Движок под надписью Normalize using установите на значение – 0,30 db. Затем – OK. Обычно нормализацию производят при изготовлении или конвертировании звукового файла, но если это, по какой-то причине, не было сделано, то эта несложная операция может существенно повысить уровень (громкость) Вашей «минусовки».
Остается лишь добавить, что подобный алгоритм изменения тональности имеется и в других программах по редактированию звука. Многие звукорежиссеры считают, что лидером в этой области является Prosoniq Time Factory.
